一谈到喜剧，我们都会第一时间想到喜剧鼻祖演员——周星驰。其实，把笑理论化是一件吃力不讨好的工作，拍喜剧电影的演员更是辛苦和艰难。
一个有趣的笑话，正是由于其本身的自相矛盾，因而就极难于把它进行分类。那么，一个已经构成的喜剧场面用哪种表现方法才能取得最大的喜剧效果呢。无论其原来的思想多么新颖巧妙，由于表现方法的不同，可能使人捧腹大笑，也可能变得索然无味。
谈到笑点，我们肯定会想到，严肃的影片与喜剧片在剪辑手法上是有若干区别的。
严肃影片VS喜剧片
在严肃的影片中，导演一般都竭力使故事情节交待得有根有据，脉络分明；而喜剧片的情节安排往往荒唐得滑稽，歪曲得可笑。严肃片的剪辑者必须力求形象表现得流畅连贯，因为——除非特殊需要——那种断断续续的组接，会转移观众对故事情节的注意力，这样就不必要地妨碍了观众对故事的信服。相反，在喜剧片中，往往不必要求观众相信什么东西，所要的就是引起观众的发笑。
如果需要，可以运用不连贯的剪辑，断断续续的组接，以及其他歪曲现实的表现手法，这一切都会取得成功。在一些滑稽可笑的影片中，剪辑者往往完全无视现实，专门集中精力从每一个场面中榨取最大的幽默效果。
剪辑速度
随着电影的发展，喜剧片越来越成为插科打诨的滑稽演员自由驰骋的领域。像周星驰喜剧演员大伽，在很大程度上是靠说话的机智取胜的。完全以自己的节奏感控制讲笑话的速度。剪辑者所要做的只是让电影故事情节以一定的速度发展，从而有效地适当安排那些笑话。
在实践中，这就意味着剪辑把动作的速度控制得恰到好处。喜剧的情节结构往往是一些简单的骨架，好让喜剧演员在上面讲他的笑话。如果要使电影生动有趣，只要叙述一下故事情节的梗概，笑话就可以一个接一个迅速有成效地表演出来。
剪辑估计
除了让动作以适当的节奏展开以外，剪辑者还必须估计到观众对笑话的反应所能延续的时间。如果观众对一个笑话笑的时间很长，他就听不到第二个笑话了。然而，总的说来，与其因估计错误而使两个笑话之间出现空档，还不如让笑话连接得太快而来不及听到的好。宁愿笑话多一些，而决不能太少。
不仅因为某些笑话可能不奏效，而且观众对某个笑话或者不笑，在一定程度上也同前一个笑话有关联。在一连串捧腹大笑之后，观众的情绪几乎达到了歇斯底里的程度，这时，如果接上一个并不太好笑的笑话，也会受到欢迎。假如把这样的笑话接在一般沉闷的情节之后，它就不会令人发笑。
剪辑工作
在聪慧机智、妙语横生的喜剧中，剪辑者工作十分有限，只需要把笑话接在一起即可。但是，在视觉形象的喜剧中，导演和剪辑者起着很重要的作用。视觉笑话的数量很有限，他它依靠表演动作才显得滑稽有趣，如把奶油蛋糕向某人脸上猛掷过去的镜头，如果拍摄不佳或剪辑不当，就会十分无趣。
因此，必须仔细考虑怎样才能把某一场景的基本幽默感表现出来，并通过对场景进行恰到好处的拍摄与剪辑，才能使滑稽的场面真正取得喜剧的效果。
剪辑手法
对比两种镜头，如下：
一般人那种局促不安或丧失尊严的样子，往往能普遍引起人们的乐趣。虽然这种反应不是幽默的唯一源泉，但却是一个重要的源泉。剪辑者完全知道哈代的不幸必定会逗乐观众，因此，有意识地突出哈代无可奈何的处境。第二个镜头完全是为了告诉观众即将发生的事情，可以说，它使观众走到了这个倒霉鬼的前面，并产生一种被逗乐的优越感。第三个镜头开始有几秒的等待，使观众有充分的时间去欣赏这个笑话。第四个镜头表现了劳莱笨拙的姿态，会产生一种“我本来可以告诉你”的反应，这恰好是所需要的反应。
这三个镜头的剪辑手法，可以作为踩香蕉或猛掷奶油蛋糕这类笑话最成功的实践案例，它以最简单的形式，体现了一种简单的也非常有效的表现技巧。在实践上，分镜头剧本一般地要复杂得多，但它的原则仍然是可以用不同的表现方法却处理同一个笑话。
综上，在喜剧电影剪辑上，不管是简单剧本还是分镜头剧本，万变不离其宗，剪辑原则都是通用的。用不同的剪辑手法就可以剪辑出不同的笑话、不同程度的喜剧电影。