在这档脱口秀节目当中，有很多行业的从业人员登台，讲的也都是大家职业内的段子。这是和以往的喜剧表演完全不同，不仅不同于这几年某些相声团体带来的相声段子，而且和李诞团队的专业脱口秀演员的作品也很不相同。尤其是可以和李诞团队的作品放在一起对比。《吐槽大会》、《脱口秀大会》都是在脱口秀专业的维度当中，实现段子的深加工，从而实现自己的讽刺深度。但是，因为脱口秀演员的专业性，反倒是丧失了部分职业内容上的真实感。
脱口秀喜剧的发展，是一种越发走入平民化的过程。中国传统娱乐形式当中，是有语言喜剧的基因了，尤其是咱们的传统相声作品。早年间，落地演出的相声，就是扎根在市井街头的，就是自己的特定听众喜欢听什么，相声艺人们就提供什么。而五六十年代开始，相声艺术逐渐净化那些较为不堪的段子、包袱，形成了更为干净、纯粹的反映普通老百姓新生活的作品。乃至于八十年代、九十年代央视春晚上的相声，都是延续了这种新生活的风尚。
相声真正出现问题，是某些三俗包袱段子突然在互联网上以盗版方式横冲直撞之后。相声开始没人听了，也是从这个时候开始的。我见很多三俗相声的表演者们经常造谣说，相声没人听了，是从八十年代、九十年代开始的。幸亏，八十年代、九十年代的相声听众们还活着，知道当年相声的盛况。当年，大家不仅听相声，而且相声是电台和部分电视台的最重头戏。相声反倒是后来，三俗包袱云集之后，登不上很多有质量基础性要求的平台了。
在三俗包袱大行其道之后，相声艺术真正进入到了自己的尴尬期和瓶颈期。八十年代、九十年代的相声前辈们，坚持了相声创作到从老百姓当中来，到老百姓当中去的原则，大量反映新生活的作品，都是烟火气浓郁的。而到了某些三俗相声作品的时候，就只剩下搭档父亲和媳妇了。相声经过三俗侵害一役，真正丢失了观众。而相声创作因为某些三俗的侵害，也忘记了从老百姓当中来，到老百姓当中去的属性。
所以，最近这几年，观众们看不到几个可以流传的相声作品了。遥想三俗相声之前，很多晚会节目当中，是会涌现不少优秀的相声作品的，部分作品，更是被观众们在春节晚会之后传颂一年，甚至于多年。而今，还有这样的盛况吗？相声创作的空间，自我局促在了三俗的范畴当中，而相声创作的团队，又被某些相声从业者自我禁锢，他们坚持认为，相声创作有巨大门槛，因此对很多创作的形式和青年新秀们进行某些错误的行为。
李诞团队的《吐槽大会》、《脱口秀大会》短短几年时间，便成为中国喜剧有生力量当中最重要的一支，正是因为某些相声的从业者故意设计门槛、苛责青年，造成了大量人才向脱口秀领域的流失。最终，脱口秀以自己更为生活化、更为烟火气、更为不三俗的姿态，成为大家最重要的语言喜剧娱乐方式。毫不客气地说，就是相声的三俗化，带来了脱口秀的成长。反观八十年代、九十年代，很多优秀的相声作品，和当下的脱口秀内容，并无明显区别，都是生活化的很，烟火气的很。
这样的文章，不值得点一个“在看”吗？
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